第275章 剧本之争

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剧本，季铭已经看过了。

龚戈尔是制片人，同时也是第一编剧，他负责介绍整个剧本的内容，以及创作历程——那真是个艰难的故事。

“……整部电影，其实很聚焦，刘老师整个作品，我们除了世界观这些之外，其实情节上只用了一两百个字，那就是地球撞木星——从这个核心情节延伸出来这个剧本。”

季铭点着头，其实因为没有决定要演，所以他也没打算说很多，只是龚戈尔说完之后，所有人都看着他。

“你说说吧，不管演不演，你扒剧本的能力也可以贡献一下。”宁昊挤了挤他。

季铭扒剧本的能力，从国话《雷雨》时期开始暴涨，然后延续到他参加的所有项目中，了解过他的人，其实都知道这个——他毕竟还是国家话剧院的在编导演。

“我对科幻不是特别熟悉，但是对于本子聚焦在一个情节上，我是完全赞同的，尤其一个特效商业片，剧情过于散乱繁复，一定是有风险——盗梦笔记那样的，太有挑战了。所以整体上的设计，我没有什么发言权的。只是单纯探讨一下人物感情啊。

本子的情感立足点，其实是家和父子的情感。因为这种恋家的情感，所以有把地球背起来一起带走去流浪的设计，千方百计要保住地球，要阻挡空间站和莫斯，他们所谓的叛逃，这个部分的设计，是很中国的，是很在地的。

但是关于父子情这个部分，以及围绕这一点的人物逻辑，我觉得有些让我困惑的地方——比如刘培强这个人物，他似乎是一个父亲和一个战士的复杂结合体，可是这两个身份之间的矛盾，从剧本里我看不到特别顺滑的融合。”

季铭翻剧本，点了点：“比如在制止莫斯的时候，在说服地面的时候，他到底是出于对刘启的亲情，不想让儿子在地球等死，而出现了不服从，还是本身不认同这个计划，才会做出反抗。如果是前者的话，他作为战士的那一部分呢？如果是后者的话，这意味他是一个有强烈个人思想的个体，似乎又不是那么符合他之前和之后的自我牺牲——我感觉这里有一些单纯的，只是希望让刘培强能展示个人英雄的情节，内在逻辑不是特别自洽。

而刘启这个人，他原本是个很鲜明的人物，桀骜不逊，一无所知，历尽艰险之后，成为力挽狂澜的救世主。但是我看完剧本，这个人依旧是模糊的——他从地下跑出来，他加入到救援队，他在爷爷去世之后选择离开，然后他自愿加入终极大救援，甚至在全世界都放弃之后，想到一个点燃空气的招，并且说服全世界去实践它——这个线索链条表面上是头咬尾的，但里头是一团混沌，他行为的每次变化，都缺乏足够的内在和外在的推动力——我说服不了我自己，他那么做是理所当然的，好像是编剧让他那么干的。”

哈哈。

也是因为没有确定加入，季铭说的很坦诚，因为他也看得出来，除了公司的那些老板们，包括导演制片编剧等等，都非常专注、有热情——略有些邋遢的郭导在描述分镜设想的时候，眼睛亮的像是两盏灯。

“您继续。”

“吴老师演的这个，他是九九年出生的，也就是说他是我们这一代人在未来的一个载体——如果我们真的遭遇这一切，并且活到了那个时代的话，我们就应该是爷爷这个样子的。唱着这个年代的口水歌，说着这个年代的笑话和……辉煌。

但我总觉得剧本里对于这部分的安排不是特别到位，好像轻轻地扫到了那个痒点，却最终擦身而过了，留下的不是意犹未尽的美感，而是很难受的那种不满足。再者，这个角色对于刘启，对于救援小队，其实是应该有很多的影响——比如从小他可能跟刘启描述21世纪初的美好样子，以至于让刘启最终希望留住爷爷记忆中那么美好的地球，从而加入救援，等等。就是这个角色没有那么利用到位。

另外像朵朵啊，存在感太刻意了，好像就是为了最后，以一个单纯幼稚天真的女孩子形象，来感召撤退的救援队……在那样一个时候，你们真的觉得这种设定的一个人，有更大的感召力？或许一个更强大的召唤者，更让人信任？也许吧。

最后呢，我觉得有不少台词，可能用烘托和画面来表现会更好，而不是煽情的对话——特科幻的一个戏，然后瞬间就，怎么说，情感表达方式，还是应该少点宣教特色，多点科幻味。

总体来说，我并不认为角色的建立，以及情感的自洽，应该超过你们对特效，对剧情的重视，像《釜山行》那样，也差一点——但我认为，至少这些部分，不应该成为一个减分项，它可以比较没有存在感，但不应该让人觉得违和，不应该成为一个短板。

啊，我是特别冒犯地说了这些啊，完全是我个人的一点看法，而且我的经历也比较少，各方面的考虑可能也比较欠缺，有些理解可能也不对，大家就随便听听。另外，我是非常非常能感受到龚老师还有各位老师，在剧本创作上的用心——有很多让我这个科幻盲非常叹为观止的设计。”

宁昊瞅着他的表情挺复杂的，徐铮跟他聊季铭，聊过好几次——有时候他没法理解徐铮对季铭的认同。但是这会儿，他有一点感受到了那种，一个真正的演员应该是什么样子的，甚至比他合作过的很多好演员，都还要纯粹。