第138章 范儿（5000字）

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《花枪》有戏曲元素。

《在梅边》也有戏曲元素。

本以为这次《国风大典》就这样平平淡淡毫无悬念收场，但没想到在节目最后还有一个巨大的彩蛋。

《花枪》率先呈现。

加入了相同元素的歌曲，演唱先后次序不同，差别还是挺大的。

当《花枪》戏腔响起的时候，大家眼前一亮，“竟然还可以有戏曲元素。”

到了《在梅边》，“竟然也有戏曲元素。”

次序靠后，总要吃点亏。

这样一来《在梅边》必须比《花枪》还要惊艳才能超出人们的心理预期。

因为先入为主真的很可怕。

嘉宾、观众怀着满满期待继续往下听。

“这厢是梦梅恋上画中的仙

那厢是丽娘为爱消香殒碎

为了爱不吃不喝不睡

但穿过千年爱情不再流行生死相恋

爱是什么什么是爱

接近以后就电喜欢以后就追腻了以后就飞

但亲爱我为你狂我为你变

就让我爱你爱的很深很远很古典”

当听者还沉溺在戏曲元素之中，忽然戏腔唱段飘远，舒彦以嘻哈说唱开了整首歌曲的全新姿势。

京剧、昆曲、r&apapb曲风、硬核rap

传统的华夏音乐或者乐器，是很少存在节奏一说的。比如古筝、古琴、二胡、琵琶……你听到过节奏吗？

即便是流氓乐器唢呐，也没有吹节奏。

那这些乐器和音乐演奏的是什么呢？

意境。

华夏传统音乐讲究的是意境。

所以多为独奏。

需要慢慢品，静下心来欣赏，才能完全融入旋律中。想想《梁祝》、《二泉映月》等经典作品，你应该就会有深刻体会。

它没有强节奏，通常不能让人嗨起来。

这是与西洋音乐很大的差别。

《东风破》虽然加入了r&apapb风格，也算新唱法，但它的主基调还是中式古典复古。

听起来很舒服。

但不嗨。

《在梅边》就不一样了，不仅有r&apapb风格，还加入了rap

rap，起源于黑人。

是一种节奏性十足的表演类型。

rap的加入，加上中西合璧的编曲，一下子让《在梅边》节奏加快，耳目一新。

从戏曲过度到rap比德芙还润滑。

听起来没有任何违和感。

好像这音乐本该如此。

嘉宾们第一次听到这样的风格神色间都变得极为精彩。

《花枪》戏腔的加入让他们惊艳。

《在梅边》戏曲和西洋rap流行形式的混搭则让人头皮发麻。

《东风破》打开了三古三新新世界的大门，《在梅边》则好像又打破了《东风破》下的定义……

惊艳！

震撼！

“还可以这样写？”李宗胜第一次感觉自己好像跟不上时代了。

到了他这把年纪，走的是走心路线，走肾真的……廉颇老矣啊！

但《在梅花》rap的混搭，明显呈现出更年轻化、更流行的特征，它能让人嗨起来，同时又有着华夏传统文化的美感和风韵。

“妙哉！”黄文山、林西年纪稍青，比起李宗胜的廉颇老矣，他们觉得这种姿势还可以尝试。

黄占、罗群手心里都是汗。

孙晨这混蛋！

一天一个新花样。

比女人还善变。

他到底还存着多少大招没放啊？一次性放出来，让我们死个痛快可好？

苏晨总能给人带来惊喜。

听了他的下一首歌，你永远不知道他下下首歌会是什么样……女人就喜欢这样的男人，永远不重样，每天都是新的打开方式。

谁顶得住？

直播间观众们则早就跪下一片了。

“我以为加入戏曲元素就很逆天了！没想到竟然还有rap元素。”

“如果说《东风破》是学过西洋音乐的华夏女人，那《在梅边》就是留过学的摩登女郎……既传统复古，又热情开放……可以温婉古典，也可以上帝偶买噶！”

“有卖护膝的吗？我的膝盖受不了了啊……天天跪！天天跪！男儿膝下有黄金也经不起这样跪啊。”

“头皮发麻。”

“本以为已经足够了解这个男人，现在才发现……他还可以被无限探索。”

“我听嗨了。”

“所以这首歌叫新新国风？”

“会不会还有新新新国风？”

“苏爹定义国风？不不不，我天天都在颠覆！颠覆我自己！”

rap的出现get到了年轻人们的g点。

《东风破》男女老少通杀。

《在梅边》针对的听众群体则更加年轻化。

rap赋予这首歌的强烈节奏感，让年轻人们的基因开始躁动起来。

“春水望断夏花宿妆残

谁闻秋蝉谁知冬来

冷秋千笑声似犹在

剪不断思念欲理还乱

前缘等待再续后爱

梦梅丽娘还魂归来

岁月摧残发白

就叫我白了头铁了心去等去爱”

不仅风格特殊，节奏抓人。这首歌的歌词也符合“古辞赋”的定义。

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

歌词是对《牡丹亭》故事的描述。

这个世界虽然没有《牡丹亭》，但这并不妨碍大家对这首歌的欣赏和理解。

正如地球上多少人真正理解《牡丹亭》的故事？

不知道背景不要紧。

歌好可破。

这时歌词进入第一段部分。

从rap转入优美的流行唱腔。

“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜

在柳边风吹悬念生生死死随人愿

千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨

牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇”

工整的歌词，让人不禁抖腿的节奏，加上r&apapb风格、rap、优美流行唱法，《在梅边》已经完全超越了《东风破》原有的风格。

当然不是说它比《东风破》好。

而是它再次让人耳目一新。

所谓心中有古典，耳中有新意，大抵如此。

舒彦在演唱的时候，陈晓薇时而以戏腔作为背景音，配合着舒彦，二者相辅相成。

既不喧宾夺主。

又使得这首歌赋予更多的传统古典气息。

“不停歇不恨不怪不怨尤谁

只等待牡丹开成灿烂的天

让传奇永远被人看见

让红尘世人能够感动能够深深了解

爱是什么爱并不是

接近以后就电喜欢以后就追腻了以后就飞

就让这隽永传说为你重演

就让我爱你爱的很深很远很古典”

歌词中表达对爱的理解。

爱情也该像这首歌一样，她应该保留华夏良好的传统，也应该吸取西方优良的文化。

音乐完全西化会丢失我们的民族音乐。

人完全西化会遗忘掉我们这个伟大的民族。

爱情完全西化！那将摧毁五千年来我们民族对爱情忠贞、纯良的塑造。

现在每天总能吃到很多瓜。

什么牙签很扎、艺术家p、谁谁出轨、谁谁为了水果手机下海、p职级海王、高离婚率、隔壁老王家里停水借卫生间洗澡……

好像大家都“开放”了。

我们一味学习所谓的“西方先进文化”，却在慢慢抛弃我们原来的优良传统。

难道不该引进，不该向他们学习？

当然要学习！

华夏永远都是学习型民族！

在学习中成长，学习中进步。

但学习归学习，不能学到丢失了自我。捡了芝麻丢了西瓜。

歌曲到了这里也已经接近尾声。

与此同时也迎来了这首歌的超级王炸！

京剧的锣声响起，营造出一种京剧尾声的气氛。

rap再现。

锣声作为伴奏，rap声起，给人以极为奇特的感觉。

“在现实生活还是只能在梦里面

牡丹亭描述的浪漫不可思议

尤其是对我们这种新新人类

尤其是对我们生活太忙乱

没有时间吃饭上网到眼睛酸

科技发达好有效率

而生活的节奏比明朝的快速一万倍

怎样才能够满足”

舒彦最开始的语速并不是很快。

就像开车，缓慢启动，慢慢给油，然后车辆以一定的加速度加速。

随着时间的推移。

锣声、板鼓声越来越快，越来越急促。

就像是戏曲中武戏到了。

在越来越快的锣声中，舒彦的语速也随之加快

“怎样才能够满足

小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭

花十九个小时唱到所有观众老了

坐火车地铁飞机高速公路又在堵车

聪明的人知道时间就是钱要把握

失控之前要喘一口气

汤显祖让我向你学习

这么梦幻没人比你浪漫

四百年的流传我只能说赞

我的世界一切越来越方便

但奇怪还是没有办法找到一种爱

我不要跟你们赛跑

因为我知道生命是个礼物

不希望这一辈子没有爱而马不停蹄

好想掉进那故事里