第二百章 大毛二毛

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事实证明，小娘的情绪就是这么善变。</p>

至少南方是这么认为的。</p>

之前还奇奇怪怪呢，可等正式开拍婚纱戏份时，胖丫头却又在镜头前笑得甜蜜无比。</p>

虽然眼睛有点小浮肿，但却更添了几分可爱的味道。</p>

一笑，就笑成了只流氓兔。</p>

偏生笑容里还带上几分欲语还休，让李应福看了都连声赞叹。</p>

就只在监视器里这么看，都能感受到满满的幸福滋味啊。</p>

南方也放心多了。</p>

毕竟今天还有个小群戏要拍，他之前还一直担心小娘的状态跟不上。</p>

但凡有过实际舞台经验的，心里都有数，群戏，要比单双人戏份难演多了。</p>

尤其是像今天下午要拍的那场，五个人的独幕文戏。</p>

为什么南方一直都觉得自己的演技不值得吹捧？</p>

那是因为他清楚，自己离真正的表演，到底有多远。</p>

完全不是对着镜头，歇斯底里，或者哭得死去活来，就能吹什么“演技炸裂”了。</p>

真不是。</p>

拍电视剧，实在不用尬吹演技，可以打补丁修饰的地方太多了，剧集越长，这种补丁水分就越多。</p>

不像电影，只有短短一两个小时，要把人物塑造成功，不管是剧本还是演员，都相当吃功夫。</p>

而戏剧更是如此，每一幕，从头到尾都是ONE TAKE，没法再来一条。演员如果准备不充分，或者功力不够，分分钟让你现出原形来。</p>

而戏剧里最难出彩的，最讲火候的，就是群戏。</p>

戏剧是没有导演视角的，最多用灯光和道具做点引导。</p>

数百观众，都是将偌大个舞台尽收眼底。</p>

群戏为什么难？因为这就是最考验团队水平的时候了。</p>

不管是主角还是配角，演技得上得去，也得下得来，只有共同达成了微妙的平衡，整幕戏份才能活。</p>

就算是配角，戏份再少，单拎起来啪的一抖，也得是个活生生的人。</p>

一起站在台上，每个角色不突兀，又不可少，浑然一体，这才叫好戏。</p>

两三个人物，那叫小品。</p>

说实话，往往吃功力的，还就是配角。</p>

因为他们不可能像主角那样有浓墨重彩的大段台词，很多情绪变化，甚至身份地位，都是靠肢体细节来表现的。</p>

人艺的经典剧《茶馆》《雷雨》那些，如果运气好，能连年的看上。</p>

多看几回就明白了。</p>

戏剧的魅力就在这里，同一部戏，烂熟于心的剧情，甚至演员都没多少变化。</p>

但随着他们功力的加深或退步，或者对于角色的剖析不同，每年再看，都能品出不同的味道来。</p>

也许就是鞠躬角度、走路步幅的的调整，也许就是几句台词的断句，就能让角色乃至整部戏都换上种别样的气质。</p>

为什么很多好演员都是戏剧舞台出身，或者本身就是戏剧迷？</p>

因为只有戏剧和电影，才是可供推敲雕琢演技的地方。</p>

电视剧？说实话，可能演几百集，演员从中都得不到多少养分，偷懒耍滑没准倒是能学着。</p>

好的戏剧演员，如果还能在电影屏幕上让人闻不到戏剧味儿。</p>

好的电影演员，如果还能在戏剧舞台上挥洒自如，演出幕精彩群戏。</p>

那就是妥妥的大角儿。</p>

南方闭关时也进修过舞台表演，但他自己有数，离心里的大角儿标准，还远。</p>

没这份天赋。</p>