第十七章 全新的拍摄模式（下）

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

剧组拍摄说起来很辛苦，每天工作时间十几个小时，但其实工作效率是极低的。

因为大部分工作都得按部就班来。

比如美工置景在干活，其他人就只能原地等。

等美工置景做好了，灯光上，其他人继续原地等。

灯光上好了，还要给摄影机架机位,&bsp&bsp定焦定光定一切，其他人原地等。

这些都好了，演员上，摄影师开动，录音开动，其他人原地等。

演员下来了,&bsp&bsp要补妆。其他人原地等。

这些都好了，要换场地，美工置景开始干活，其他人原地等……

无尽的轮回。

要是有特效，那还得加绿幕，高端特效还得加传感器，搞这个的时候也是其他人原地等。

等待时间最长的大概就是群演。经常是剧组拉过来，一等十几个小时，真到上场的时候，也就那几分钟的事。效率之低堪比泡妞——数月苦熬，只求几分钟快活。

有高端音效需求，也还得加上，其他人还是原地等。

导演要是来个突发灵感，临时再设计个什么镜头，所有剧组人员就一起等编剧等导演，等完编剧导演还得等演员，演员不还得熟悉剧本找情绪，没事扯屁发几句牢骚？

反正就是各种等，一个三百人的剧组，永远是三五十人在干活，剩下的就负责等活儿等意见等各种一切！

就特么这个鸟样子。

这还是标准流程。

还有意外呢？

灯光会有状况,&bsp&bsp电压问题，灯爆了，这事发生过；摄影会有状况，机位不好架，得想办法搞，龙墓传奇时也发生过；美工置景会有问题，场景不符合需求，没做好，这事也多得很，逆时追猎的院子里没有古井就是例子；演员会有状况，情绪进不去，反复g，吉彤宇就是例子；甚至场工都会有状况，没事可能打一架，这事就更多的去了；群演会有状况，比如吕锦那次；就连租场地的老板也会有状况，冲过来喊诶诶诶你们这个不行的，我那房顶不能踩，踩坏了要赔钱的，逆时追猎也发生过。

各种意外因素导致进一步拖延。

李闲云在原世界的时候就遇到这种情况,&bsp&bsp写的本子有个沉船戏，结果找到的船根本不能用。任志个垃圾只图便宜，根本不考虑剧组需要。

没办法只好临时改剧本，沉船戏没了，演员跳河吧。

跳河的就是林晓宇。

当时是冬天，把林晓宇冻得够呛，但上岸后林晓宇也只是淡淡说了句“演员本分”，让李闲云对他好感大增。

再加上剧组都是临时班子，各人各管一摊事，谁也不会去管别人的事，既犯不着，弄不好还招一身腥，所以工作效率其实是极低的——除了导演可能会一直在忙，绝大多数人一天干十六个小时，可能十个小时在等待。

但是李闲云没问题啊。

剧组最耗时间的几个问题，现在李闲云基本都能解决。

美工置景，柯妖妖能干；烟雾，炸死鬼和柯妖妖都能干；道具，魑离能干；烟火，炸死鬼能干；灯光，情伤鬼能干；演员情绪，瓜农鬼能干；风，扶风使能干；水，几个水鬼都能干；摄影师这个问题也不大，楚自强和宣东都能干，除非是动作大戏，一般文戏摄影师不需要那么多时间准备，光替什么的不需要，毕竟也没有大咖。

这么一来，事情就好搞了呀！

他这次之所以这次累成狗，是因为他不敢这么猛的使用。

但是李城提醒了他。

这次的拍摄思路，不应该因为困难而放弃，反而应该加强。

加强了，你就愿意为它投入，反过来，无论是这次还是下次，都会更加方便！

这是纯粹的商业模式上的思路，只考虑投资回报比，是老板思维，不是导演思维，更不是艺术思维，但是很李城——毕竟他不是导演，甚至不是圈内人。

正如当初李闲云对苏海莉说的那样我是圈外人，所以考虑问题可以无视你的那套“你有所不知我的无奈”。

李城因为是行外人，所以反而直指核心！

当然这不代表他一定是对的，毕竟艺术可以超越数据，打破惯例。

但是作为老板，追求稳定产出，财富密码，需要的是好的商业模式，而不是某个创造奇迹的天才。

如果李闲云自认为自己是超级天才，那么李城的这个商业模式就是错误的，但如果不是……

李闲云反复思考了一下，觉得自己不是。

他是努力的天才，再加一点运气。

但这运气，仅体现在鬼上，不体现其他。

他没有理由盲目相信自己投入三个亿就一定能打造出爆款。

这一点在跟过弑神剧组和通天记剧组，发现了自己很多不足后，进一步让李闲云看清自己，没有因为现有的成绩而飘飘然。

他点头道“你说的对，看来我以后要成为影视界的老鹰捉小鸡了。”

“什么？”李城没懂这个梗。

“没什么，就是形容量大管饱。”李闲云笑道。

“对，就是量大管饱，形成易胜传媒的影视矩阵。”李城道。

矩阵啊！

李城又说到点上了。

时下流行的短视频平台，有些短视频创作者不知道自己哪个账号会火，就开一堆账号，每个账号哪怕只能吸引一万个粉丝，上千个账号也有千万粉丝量。