第六十章 体验

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瞧着四人信你有鬼的神情，徐容也不争辩，道：“排练的目的除了要调整行动的正确性，还是加深对角色行动的目的的认识和感受的渠道，以此激起行动的冲动和欲望，也就是角色的行为动机，这是角色的内部性格的重要组成部分。”</p>

“当然，有时候认知到，却难以放大的情况下，我偶尔会用方法派的替换法，但是建议不要常用，这种方法比放大自身的某一部分更简便，但是某些时候，对自身的精神...不太友好。”</p>

小张同学立刻反驳道：“可是老师之前说过情绪准备和行动引导可以调同时进行的？”</p>

“是，当然可以，就像吕恩老师塑造蘩漪这个角色时，下楼前的行动，她的行为动机先于行动，但，这是天赋。”</p>

“她可以这么做的前提是，她创造好了内外部的规定情境，找到了蘩漪那种不可抑制的要去见周萍的行为动机，基本上感受到了角色敢爱敢恨、无所顾忌的内外部特征。”</p>

“恩格斯曾经说过，人物的性格不仅表现在他做什么，还表现在怎么样做，也就是说，我们一定找到符合角色性格特征的适应方式，也就是我所说的精确行动。”</p>

“可是什么程度才是最恰当的适应方式呢？”</p>

徐容见小张同学听懂了，道：“有一个经典案例，1986年英国国家话剧院上映的《哈姆雷特》，扮演哈姆雷特的演员在演到装疯之后，见到俄菲利娅那场戏，他很爱她，但是他知道有人在暗地里监视着他，他不能对俄菲利娅说出埋藏在自己心中的爱和他的苦衷，于是他选择的适应方式是一方面在嘴里说着侮辱她的词句，而另一方面，他所有的形体动作都是在想办法接近她，去拉她的手、拥抱、亲吻，这样的适应方式下，那些监视他的人认为他真的疯了，而观众呢，则是不仅能够看到，而且能够感受到他对她的爱。”</p>

“另外还有蓝马老师在《三八线上》中扮演的军官参加和平谈判的那一段，于是芝老师在《洋麻将》扮演的魏勒最后输牌的那一段，都是对应了角色的性格特征。”</p>

见四人越来越犯迷糊的脸，徐容笑着摇了摇头，道：“我说段戏，你们设想一下，假如你在大街上遇到一个向你乞讨的乞丐，你会怎么做？”</p>

徐容见四人似乎都不敢回答自己，冲着杨蜜和袁珊珊道：“杨蜜你来演乞丐，等会儿跟珊珊说大爷你行行好，然后珊珊你给她钱，台词随意发挥，你们俩演一下。”</p>

杨蜜瞪大了眼镜，伸手指着自己的鼻子：“为什么是我演乞丐？”</p>

“因为你拍的戏多啊，演起来比较像。”</p>

“好吧。”杨蜜直觉徐容出发点有问题，可是对方的理由又让她觉着似乎有点道理。</p>

小张同学转过头，瞧了瞧徐容，先是眉头皱了皱，可是又很快地抚平了。</p>

她相信徐老师应该不是故意的。</p>

嗯，肯定不是。</p>

“开始吧。”</p>

杨蜜坐在地上，等袁珊珊经过她身边，她低声道：“小姐您行行好吧。”</p>

袁珊珊直接从口袋里摸出了一张钞票递到了杨蜜手里：“买点吃的去吧。”</p>

“哈哈。”</p>

“徐老师，怎么样？”</p>

徐容没回答袁珊珊，而是转头看向小张同学和焦竣艳，问道：“你们觉得刚才她们俩的适应方式怎么样？”</p>

见小张同学和焦竣艳俩人你瞧瞧我，我瞧瞧你，却都不言语，徐容无奈地笑了下：“没事儿，不用怕破坏了宿舍团结。”</p>

小张同学皱着眉头想了想，道：“我感觉挺好的。”</p>

徐容挠了挠头，道：“那我来一次，杨蜜，你跟我搭戏。”</p>

“好。”</p>

“先生您行行好吧。”</p>

徐容眉头先是皱了下，而后才从口袋中掏出了钱包，拉开了，把手伸进去，摸了两下，最终，拿出了一个最小的硬币，轻轻地放到了杨蜜的手中。</p>

袁珊珊看着徐容跟自己先前变化不大的表演，问道：“这很平常的啊？”</p>

徐容笑着道：“对啊，这很平常。”</p>

“拿出钱包里最小的硬币，才是一个普通人行动的适应方式。”</p>

“这是即兴吗？”杨蜜说着，不着痕迹地的将袁珊珊的票子和徐容给她的硬币塞进了口袋里。</p>

徐容摇了摇头，道：“这是正常反应，如果你想看即兴，可以去看看莫里哀的喜剧《伪君子》的第三幕，答丢尔夫调戏奥尔恭夫人被当场揭穿那场戏，那才是即兴的名场面。”</p>

“即兴，我个人认为是对演员的一种补偿，对严肃对待角色和认真钻研的补偿。”</p>

杨蜜听到徐容举的例子，人傻了，好半晌，才讷讷道：“徐老师，你什么时候看的这些？”</p>

“这些不都是很基础的东西吗？”徐容反问道。</p>

“...”</p>

“哈哈哈。”</p>

小张同学不合时宜地笑了，尽管她同样没看过，但是此时仿佛就像她看过似的。</p>

焦竣艳身子稍微端正了一点，问道：“情绪也是吗？比方哭戏，要怎么适应？”</p>

“情绪创造的话，我记得康芝林先生总结过一句话，‘别人哭的是泪，演员哭的是戏’，哭戏并不是让你真的哭，我们演员创造的情绪体验绝对不应该是自然状态下的情感，情永远是为戏服务的，我们的情绪应该是角色在特定环境刺激下的情绪体验，目的是为了凸显角色，另外还要考虑观众的接受程度，你演的时候，自己哭美了，体验的很真实，但是没让观众感到同情、难过，就是失败的。”</p>

“总而言之，情绪应当是一种虚构的或者虚假的，从过去储存的各种各样的情绪记忆中，找到一种适合角色的情绪基础，这一块你们可以看看胡宗温老师创作《雷雨》时的心得。”</p>

焦竣艳接着问道：“那既然情绪是假的，又怎么让观众感到真实呢？”</p>

“这个比较复杂。”徐容想了想，“有一种比较错误的认知是，认为演员无论塑造什么类型的角色，都要努力喜欢上这个角色，我认为这是一种荒谬的表演方式。”</p>

“表达的过程中，有两种体验，一种是情感，一种是情绪，情感是一种稳定、长期的态度，情绪则是一种规定情境下应对外界刺激的反应。”</p>

“对待角色，要从自身出发，比如演一个坏人，要对这个角色保持真实的情感和真实的情绪，情感上喜欢就是喜欢，讨厌就是讨厌，情绪是特定情境下刺激的真实反馈，我打个比方，比如小张调皮，我打她，这个过程里的情感和情绪是不同的，情感上，我喜欢她，但是情绪上，她的某些行为令我生气，这是两种相反的体验，但是呈现出来是什么呢？我会打她身上肉比较厚的地方或者会刻意控制力气，从这些方面，你就能感受我的真实情感和真实情绪。”</p>

“那要看你怎么打了...”</p>

徐容皱着眉头看着嘀咕的焦竣艳，总感觉，她不对劲。</p>

“可是反过来如果我讨厌一个角色，那岂不是就是演不好了？”杨蜜瞪了焦竣艳一眼，赶忙转移了话题。</p>

“反过来也是一样，如果你情感上讨厌一个角色，你也希望别人，也就是观众讨厌这个角色，那么在表演过程中，会本能的致力于创造真实的情绪体验，让观众深刻的感受这个角色的讨厌、可恨之处，如果你喜欢一个坏人，情绪体验可能就会跑偏，比如你不认为角色的行为卑鄙，那么你的表达上就不会表现出可憎的一面，落到观众眼里，也就没那么可恶。”</p>

“这种情感和情绪相反的体验稍微有点难，咱们塑造角色的时候，为了保证真实的情感和真实的情绪，尤其是真实情绪，要设身处地、触景生情，设，就是假设面对角色所处情境，触，就是有意识的、主动的去感受规定情境，通过行动的引导，接受刺激，产生真实的情绪体验。”</p>