第二百六十三章 碧色的海

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下午，室内。

褚青端坐案前，盯着桌子上的偶像海报，眼睛眯着，透出细细的光。

摄影机架在对面，给了个大特写，因为他稍低着头，看不清全脸，屋子里的昏灯衬着他的面部轮廓，似漂浮着暗暗的压抑感，居然有些古怪的恐怖气氛。

他合了下眼睛，随即睁开，目光安静。

自己一无所有，根本没什么不舍，而深田小姐是他唯一的期待，宁愿自己的世界变为黑暗，亦不愿她失去色彩。

此刻，他记住了偶像最美好的样子，然后慢慢的拿起美工刀……那种像伸筷子夹菜般的悠然姿态，吓得摄影师差点叫了出来，以为他真要自戳双目。

“咔！”

“ok！ok！”

北野武喊了停，一如既往的满意。

这是俩人合作的第三天，老头已经把褚青吃得透透的了，这样子的演员让他感到新鲜和惊喜，完全不同于国内的那批人。

话说日本演员在拍戏时，为了增强感染力，通常会借鉴舞台剧的技巧，语气、神态、肢体动作都非常夸张，甚至形成了一套完整的，不用动脑筋揣摩的表演模式，并为大量演员所熟用。

因为他们研修表演或自学时，往往会参考能剧、歌舞伎等传统戏剧风格，对行业的理解类似于中国古典戏剧，即：视觉审美要求极严，每个动作，每个表情。每段台词都要做到精短。准确。

再加上本土的剧场演出极为繁盛，无数小演员在其中摸爬滚打，所以直至今天，日本人还是习惯用那种夸张的处理方式，去诠释剧本内容，尤其在老演员中非常普遍。

日剧不用提，早就泛滥成灾。电影稍微好些，刨掉豚鼠那票鼻烟胶卷和多数的乱搞商业片，至少还有一些作品在展现本民族的传统美学，什么禅意，空寂巴拉巴拉的，演员风格也趋向于自然内敛。

日本演员要么野路子出身，要么在剧场起家，缺少真正的体系根基，他们极少会研究斯坦尼斯拉夫斯基和斯特拉斯伯格这些人。能不能打通任督二脉，全凭自悟。

这也造成了两种极端，一种是牟着劲的浮躁外放，一种是憋出内伤的返璞归真，像香川照之那类自己磨练出来的方法派大咖，太少太少了。

而褚青展现的表演风格。初看浅薄。细想复杂，他是体验派为主，又借用方法派的某些技巧，还拎来了少部分的舞台剧经验，乱七八糟的玩意杂糅吞并，最终造化天然。

简单讲，他不刻意追求某种流派，而是什么有用就拿过来，什么有帮助就去琢磨，总能形成一套自己需要的东西。

当然。这个积累尚未成熟，离巅峰还远。

相应的，褚青见多了华人导演，首次跟外国大咖合作，感触也不少，拍摄方式，体制，习惯，意识等等，都不一样，就比如长镜头：

贾璋柯用长镜头，是通过纪实手法表现人物的生存状态，进而展示内心；汪超用长镜头，三分之一为了构图，三分之一为了审视，三分之一为了装逼。

而北野武用长镜头，却始终有很宁静的感觉，天空，小路，大海，悠悠的蝉鸣和风声。他的视角，就像个孩子偷偷看着外面，特透明。

除了这些，北野武更喜欢良久良久的对着一张呆滞人脸，谁也不晓得他要干嘛。褚青就在昨天夜里，被强拉到建筑工地，身穿制服头戴安全帽，歪脖子斜视四十五度。

导演没有任何要求，就是让他戳在哪儿，傻站。

足足二十分钟！

活活的老变态，一场戏ok，他觉着自己的智商与羞耻心刷刷往下掉。

…………

褚青上次来日本是急匆匆的，时间紧，事情繁忙，根本顾不得游览，而且只限银座区活动，这次拍戏还好些，起码可以去几个地方看看。

以他的少量戏份，在大陆三天就能收工，香港更夸张，半个白天加半个晚上就搞定。可北野武这老头，慢吞吞的能闲出个鸟来。

他在东京呆了四天，直等到了二月初，才转场冲绳拍剩下的一半。

褚青以前也去过海边，印象里都是淡蓝中泛着脏脏的青白，果冻般浑浊厚实，没个毛线美感。

他跟着剧组飞到了冲绳，先抵达酒店安顿，同深田小姐互相问候，随后第二天，他就看到了碧色的海。

拍摄地在残波岬，位于读谷村西北，最著名的景观就是隆起了一条漂亮的珊瑚礁断崖，连绵两公里，尽头修着白色灯塔。

他从底下走上去，堤边是翡翠一样的海，湛冽剔透，浅处的水草轻轻摇曳，清晰得似立在杯里的茶梗子。而随着地势渐起，那海的颜色层层染重，直到30米高的顶端，终变成了大抹大抹的深蓝。

确实是个好地方。

“啪啪啪！”