025 传达商业理念？不，是消除偏见

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先不谈这个制作分工的流程，这个钱琳都懂，毕竟这不是什么秘密，大家都知道好莱坞的制片人中心制是什么意思。

就谈低成本电影怎么做到制作上商业与精致，就拿《孤岛惊魂》他们探讨了一圈。

当制作成本与周期的限制下，如何做到制作的精良，以及让商业元素还不落下的。

何方就把他之前跟几个演员说的内容说了一遍，就是如何利用运动镜头，利用光影，利用道具，利用中景与小景镜头去扰乱观众的视野，去掩盖低成本及演员演技的不足。

“你的意思是说，我们现在的表演方式有问题的？”钱琳对这个很感兴趣。

“不能说有问题，只能说我们现在的拍摄手法对新人演员很不友好。新人演员不可能演技很合格的，但是导演动不动就卡一个近景或特写镜头在新人演员脸上，你说他们能演出来吗？那是破绽啊。关键是我们的导演学的是使用固定镜头拍电影，最多用到轨道推一下，或者摇臂去摇个俯拍。固定镜头用多了就会让电影画面十分的稳定，没有变化，这时的观从精力在演员的脸上，演员的表演上。因为观众只会注意在固定的环境去看动的能引起他们注意的画面。”

“其实这是一个死循环，想要控制成本，你就得用一些新人演员，成名太贵用不起。可是你一旦用了新人演员，新人演员演技上就是问题，你的电影质量就会下降，然后就拍成了烂片。但是，你不用新人演员，新人演员靠什么来提升？演技是熬年龄能熬出来的吗？低成本电影出不了头，新人演员出不了头，其实是我们的拍摄模式出问题了。”

钱琳听着何方的这个解读，她若有所思的点了点头，然后默默地喝着啤酒。

这看起来好简单的商业电影，还真的不是那么简单的。

比如陈凯歌他就玩不转，比如第六代导演们拍文艺片可以但就是玩不转商业片。因为他们总喜欢在电影里面加一些他们个人的‘思想’，给电影注入一种‘灵魂’，这往往就把电影给搞错了方向。

在他们眼中简单的商业片竟成了高水平文艺导演都玩不转的东西，这里面的问题看样子并不是他们想的那么简单。

“当然，我所说到的这只是在创作上的一些区别，实际上有很多的方面都是不同的。比如这剪辑，换成国内的导演会想要死命的要剪辑权，恨不得自己就化作剪辑师来剪电影。在好莱坞导演也想要剪辑权，但是这种可能性少之又少，很简单，导演集编、导、剪三权为一的时候就是违背了商业电影的创作规律。商业电影不是作者电影，不需要导演拼命的向观众灌输什么‘思想’与‘灵魂’。”

“另外，就说这个以制片人为中心制吧，这会让整个剧组的预算更为合理。你看我这部《孤岛惊魂》为什么制作费只有300万，但是里面的道具、场景、灯光、美术、服化都不差？因为我没有扣克各部门应有的预算，就我们这片，灯光设备预算有八万，基本上能用的灯我们都用上了。所以，你看我们镜头中的光影绝对没有偷工减料的塑料感。再说，这美术置景与道具，其实我们根本没有相应足够的预算，但是我把有限的钱用在了特别需要体现的场景与道具上，为了节省成本，我们能借景的就借景，但必须要出现的画面我一定会让置景与道具做得约对的到位。”

“还有服化，我听说在国内的300万制作成本的电影，服化一般都是借或者是在市场上买便宜货。但我们没有含糊的，我们是拉赞助拉的高档货，绝不会让观众一看就觉得劣质。”

“当然，这些制作上的理念，可能就是让我们只用了三百万就能拍出让人挑不出大毛病的电影。换成国内，我听说《疯狂的石头》也是花了三百多万，但是你看一下他们的画面与质量，跟我们这个能比吗？”

何方并不是想吹牛，也不是想秀他在好莱坞学到的商业手段的优越感，他只是想消除一下BJ电影人对他的偏见。

毕竟，他又不是回来要跟BJ的电影人打擂台，他只了想拍电影赚钱。又不想推广与发扬什么商业电影理论，他不是理论派，他是务实派。

芒果卫视为什么能成功？因为湖南人务实，观众想看什么我们制作什么。当然也不能一味的迎合，一味的迎合那就是歧路，那观众还想看午夜节目呢，难道就做了？